学习摄影的四个阶段
我将自己十余年的摄影经验，整理成一套有效的自学摄影的方法，分享给想要提高摄影技术的旅行爱好者们，帮助大家少走弯路，更享受拍摄和旅行的过程。
如果您想要了解我正在使用的设备和软件请阅读下面这两个页面：
第一步
突破相机的基础操作
在系统的学习摄影前，了解相机的相关功能是非常必要的，阅读相机说明书，可以帮您快速的了解相机上的按键和菜单的位置，至少在看教学视频的时候，不至于找不到自己的相机按键在哪里。由于每台相机的按键布局都不一样，说明书是您快速了解它的唯一方式，但说明书也只能帮我们到这里了。在自学过程中，我发现说明书并不能够将相机的功能使用方法讲解清楚，这也是摄影的难点，因为它不仅是对机械的熟练操作，而更是一种感官的表达，以及面对不同环境的应变能力。因此我制作了以下教程，将那些难懂的摄影基础知识，变换为较为容易懂的语言，在说明书的基础上，为实际应用提供指引。
能够正确曝光和正确对焦是学习摄影的第一步，只要掌握这两个技术，就可以开心的拍起来了，而今天的数码相机，在自动曝光上做的越来越准，降低了摄影的门槛。在数码摄影时代，被人们忽略的重点是后期技术，数码摄影与胶片不同，前期和后期各占一半，前期拍摄为后期提供空间，而后期技术能将照片化腐朽为神奇。虽然前期拍摄时的经验很重要，但照片的差距不是仅仅是设备和技术，而是后期处理。我建议大家在学习如何操作相机的同时，不要忘记同时学习后期技术，因为每一张照片的后期，都在帮助我们审视和找出前期拍摄的不足，前后期同时提高可以事半功倍，更为有效。
摆脱每次拿起相机都发愁该如何设置，是第一步学习的关键点
这一道关卡没有什么捷径，就是多练习，一个星期最少拿起相机认真拍摄两次
因为真的很容易忘记，如果对相机的按键和功能都找不到那就更糟糕了
在没有达到拿起就能拍的熟练度前，不建议去尝试和学习更多复杂技能
这是一系列旅行摄影的硬核知识科普，详细讲解那些说明书给您说不明白的内容。
第二步
找到自己喜欢的题材，在实际案例中练习和巩固
摄影涵盖繁多的类别和不同的拍摄题材，有目的性的学习是最高效的方法，也是快速上手摄影的捷径。找到自己喜欢的题材方向是进一步学习前的基础，因为不同的题材知识点不同，甚至使用的设备和操作方法都有很大的差别。但是我也很理解，在学习初期可能自己都不知道会喜欢什么题材，这里分享一下我的自学经验：
方法一，可以通过网络大范围的看别人的摄影作品，从中找到自己的喜好，寻找可能感兴趣的摄影题材，但是切记这种方法只是停留在理想状态，毕竟别人拍摄的内容，很多时候自己可能无法实现，比如拍不到明星模特，没机会旅行等等。但这个方法作为初步了解自己的喜好方向，还是可行的，实践是学习摄影的最佳方式，非常有可能是真的去拍了，却发现并不适合自己。
方法二，从自己平时的喜好出发，在喜欢摄影之前，每个人或多或少都有点爱好，也许是收集手办玩具，钓鱼，喜欢散步，烹饪烘培，甚至经常出差都可以算是摄影之外常做的事情。就算都没有也可以从拍摄家人的日常生活，为他们留下生活中美好的回忆。不妨以这些为出发点开始学习，因为您已经对这些事情非常熟悉了，再将摄影融入进去，或许是一个很好的学习方式，这也是我常说的有目的有主题的自学方法。
方法三，寻找一位或几位与自己喜好相同的摄影师，模仿ta所做的一切，甚至购买ta所使用的设备，研究ta的拍摄视角，模仿是学习初期不错的方法，试着去明白别人的用意，观察别人的拍摄方法，从中发现问题，然后去自己寻找和发现答案。这个过程可以给予自己一个指引方向，避免盲目学习。
在寻找自己所喜欢的题材过程中，也许会很顺利，很快就找到了，并且一直坚持下去，那么您很幸运。当然这个过程中也许会有些挫折，那也没关系，没有试过就不知道自己是不是真的喜欢，看和去做是两回事。摄影终究是自我寻找，反省，打破的一个成长过程，它的乐趣就是永远都有可以学习到的新知识。
如果您喜欢城市风光摄影，那么我设计并制作的「城市行者」实战系列课程也许可以帮到您，我从多次拍摄经历中，找到最具有代表性的案例，将难懂杂乱的摄影基础理论知识，结合自己在长期拍摄中总结出来的经验和技巧，通过实战的演示，来帮助大家系统的学习，同样适用于在旅行中，甚至日常拍摄所遇到的难题。
第三步
精进摄影后期技术
当今的数码科技相当的发达，任何一台相机，甚至是手机，很随意就可以拍出很漂亮的照片，这让摄影后期的重要性很容易被忽略，包括曾经的我自己。
对于摄影而言，相机只是完成了帮我们捕捉瞬间和记录画面的工作，前期拍摄的基础要牢固，后期的时候才能有更多的发挥空间，让我们充分的去想象，就算是胶片时代，后期暗房里的工作也是不为人知，导致大众会认为摄影只是用相机去拍摄这么简单。
后期给了我们更多的可能性，在拍到一张照片的时候，可以试着去想象它可以成为什么样子，而不是仅仅局限在照片本身已经拥有的条件，尽管它看上去已经很好看了。如果在后期利用软件来实现曝光的重塑，颜色的渲染，主体的突出这些前期无法实现的事情，便是画龙点睛，赋予这张照片新的生命，对比一张照片后期前后的效果，如果您对后期的满意度大于原片，那么此次后期操作便是成功的，如果对比后您仍然觉得原片更好看，那么不如再深度研究学习一下，提高自己的后期技术。为了创造更具有艺术性的视觉效果，实现自己心中所勾勒的那个画面，学习和掌握后期修图软件是非常必要的。
如果觉得自己的作品没有特点，也许是目前的技术限制了您的发挥，在学习摄影初期，前期的重要程度远远大于后期，一张及格的照片只是基础，追求满分的RAW原图才是最终目标。而后期则是在您满分的前期作品上，附加上更高层面的呈现，达到更高的境界，学习后期是要让自己在前期拍摄的时候，就能够预知到后期可以加多少分，了解自己有多大的表现空间，甚至在按下快门的一刹那，便可以想象到这张照片最终所呈现的模样。
第四步：开始学会控光
相机镜头的基础操作需要熟练度，而如何正确的曝光仍然需要大量的实践和练习，学习初期会是一个很枯燥漫长的过程。正所谓每个学习摄影的人所拍摄的前2万张照片都是废片，这是一个非常有道理的定义，因为摄影不仅仅是机械的操作熟练度，技术的磨练，也是经验和理解的累积。
摄影是追逐光的艺术，人工控制光线是您最终会迈向的创作阶段，无论是学习使用滤镜还是灯光，都是在尝试外界辅助设备，让光线可以更好的配合自己的创作用意，也是学习摄影的更高阶段阶段，不介意过早接触。
【自学重点】
多看.不听.少比较.
多看. 与视觉艺术相关的作品，这不仅仅局限于摄影作品，绘画和电影也是提升摄影审美的很好途径。很多人说看不懂艺术，其实不必纠结这个问题，在观看的过程中去感受画面中想要营造氛围就好了，无论是什么样的作品，那股最直接的内心感受就是读懂艺术作品的表现，它可能是多样化的，接受它吧。学习艺术作品中的色彩和构图，领会不同的表现手法，摄影是视觉表达的一种形式，它并不局限在按下快门这样一个机械重复的动作。
不听. 他人的评价，渴望得到别人的认可与赞美是每个人都会遇到的心理战，在学习初期会极其的渴望得到这种肯定，用来鼓励自己学习下去。过于依赖外界给予自己的肯定，会在学习的过程中成为绊脚石，因为你的家人和朋友怎么会不赞美你拍的每一张照片呢，而网络中获得那些点赞也并不能对学习有任何的帮助。归根结底，摄影是孤单的，是一个人的事情，从摄影中获得的满足也只有自己可以感受到，而不是从别人口中得到。
少比较. 不和身边的人比，也不用和大师的作品去比较，每个人的摄影作品都是珍贵的，因为它代表着在某个场景中自己最真实的感受，通过影像的形式记录下来。找到自己感兴趣的主题，跟踪并且尝试记录下来，尝试用不同角度，不同镜头焦段，不同时间去拍摄，看看可以得到什么样的结果。
摄影技术在近几年的科技发展下有着飞速的发展，几年前的书籍中介绍的拍摄难题在今天可能完全不是问题，所以我更喜欢阅读一些画册或者人物传记类的书籍，了解一张照片产生的时代背景，和拍摄者当时的状态，相比摄影技术来说更为重要，下面推荐一些我喜欢的书籍：
